Es gelang mir, rechtzeitig mit Samuel Laflamme zu sprechen, einem französisch-kanadischen Komponisten aus Montreal, Kanada. Wir sprachen darüber, wie er zur Musikkomposition kam, über einige seiner Einflüsse und natürlich über seine Arbeit daran Outlast und die bevorstehende Outlast 2Letzteres erscheint am 25. April für Xbox One, PS4 und PC.

Für Laflamme begann alles in den frühen 1990er Jahren, als er viele Soundtracks von Hans Zimmer und Mark Mancina aus Filmen wie hörte Schnelligkeit und The Rock. Als Teenager war er von Filmsoundtracks und obskuren Filmmusiken fasziniert, die damals zur Popularität vieler großer Blockbuster beitrugen Backdraft zu Gesicht/Aus. Diese Neugier für Klang zog sich durch Laflammes Leben bis in seine späteren Teenager- und jungen Erwachsenenjahre, wo er schließlich begann, Klavier zu spielen, die Schule besuchte und Musik studierte. Es dauerte nicht lange, bis er begann, Musik für Dokumentarfilme, einige Werbespots und sogar Partituren für Tanzchoreografien zu komponieren.

Laflamme erklärte, dass er erst Anfang der 2000er Jahre wirklich zum Spieler wurde: „Ich liebte Mario Kart, Mario Tennis und solche Spiele“, sagt er. Aber er mochte nicht unbedingt Horrorspiele.

„Ich habe dieses Spiel gespielt – es war kein Spiel mit großem Namen – Sie haben wahrscheinlich noch nie davon gehört … Phantasmagoria. […] Ich habe es nicht alleine im Dunkeln gespielt. Ich spielte [Phantasmagoria] Mit meinen Freunden war es für uns wie ein Partyspiel.“ er erklärte. Darüber hinaus waren klassische Horrortitel für Musikliebhaber kaum von Interesse.

Wie kam er also dazu, sich an einem der gruseligsten Horrorspiele der letzten Jahre zu beteiligen, obwohl er kein großer Fan von Horrorspielen und gruseligen Titeln war? Nun, einem von Laflammes Freunden, der bei Red Barrels arbeitete, gelang es, ihn wegen eines Projekts zu kontaktieren, an dem sie arbeiteten, und es stellte sich heraus, dass es sich um kein anderes handelte als Outlast, und so schloss er sich dem Projekt an.

„Wir haben Gespräche geführt und über das Drehbuch, die Atmosphäre und die Musik gesprochen“, sagt er. Laflamme erklärte, dass sie gründlich diskutiert hätten Outlast lange bevor er begann, an der eigentlichen Musik zu arbeiten, und dass er viel Zeit damit verbrachte, einfach zu verstehen, was sie mit dem Spiel und dem Sound erreichen wollten. Er sagt: „[…] wir mussten sicherstellen, dass es keine Überschneidungen zwischen dem Umgebungsklang und der Musik gab.“ Es ging darum sicherzustellen, dass die Musik fesselnd, fesselnd und ausdrucksstark ist, aber es ging auch darum, Raum zu schaffen, damit das Sounddesign-Team dennoch eine atmosphärische Atmosphäre darstellen und diese Horrorelemente zum Leben erwecken konnte; die Partitur mit den Effekten verbinden.

Der Prozess, die Musik zu machen Outlast Laut Laflamme war es eine organische Ursache. Er erklärt, dass sie kein großes Orchester hatten, mit dem sie zusammenarbeiten konnten, aber sie verfügten über eine kammergroße Anlage, um die Musik aufzunehmen. „Wir brauchten die Live-Instrumente“, sagt er, „die [Instrumenten-]Samples [funktionierten nicht]“. Er entschloss sich, Live-Instrumente einzubauen, nachdem er mit den Samples und den synthetisierten Sounds, die aus Online-Repositories zur Verfügung gestellt wurden, nur so weit gekommen war. Das ist wo OutlastDer einzigartige Sound nahm Gestalt an.

Kultfilme wie Stanley Kubricks The Shining und andere Horrorklassiker, die verschiedene Töne und Farbpaletten nutzten, um die Stimmung zu bestimmen, dienten als Inspiration Überleben; Aber das Ziel bestand nicht darin, die Klassiker zu imitieren, sondern etwas Neues zu schaffen.

„Es geht definitiv darum, neue Sounds zu kreieren“, sagt er. „Wir haben bereits all diese Technologie und verschiedene Instrumente. Es geht darum, die Musik zu nutzen, um eine Geschichte zu erzählen.“ Laflamme führt weiter aus, dass es Hans Zimmer und anderen zwar gelungen sei, völlig neue Wege des Musikmachens zu schaffen und die Technologie zur Weiterentwicklung der Klangkomposition zu nutzen, der Unterschied aber darin bestehe, wie sie zur Vermittlung der Geschichte eingesetzt werde. Er zitiert Daft Punks Tron Legacy Soundtrack als etwas, das unter vielen der jüngsten Filmsoundtracks hervorsticht; er zitiert auch Hans Zimmers Interstellar Die Partitur wurde als fesselndes Musikstück bezeichnet, das mit klassischen Instrumenten eine komplexe Geschichte auf der Leinwand erzählen konnte.

Und in diesem Zusammenhang Outlast und Outlast 2 ging es darum, zusammenzukommen und mit Red Barrels zusammenzuarbeiten, um etwas zu erschaffen, das einprägsam, originell und einzigartig im Horror-Stil ist. Es ging nicht unbedingt darum, neue Instrumente oder Technologien zu entwickeln, sondern das Vorhandene zu nutzen, um neue Klänge zu erzeugen.

„Es war eine gemeinsame Erfahrung“, erklärt Laflamme. „Sie kamen mit Ideen zu mir, ich experimentierte mit verschiedenen Klängen und teilte ihnen mit, woran ich gerade arbeitete.“ Red Barrels lieferte Input und Feedback, während Laflamme seine kreativen Muskeln einsetzte, um einen ganz eigenen Sound zu erschaffen.

Er erklärte, dass die Arbeit an einem Indie-Projekt wie Outlast war viel anders und befreiender, als auf Fernsehen, Filme oder lizenzierte Objekte beschränkt zu sein. Laflamme, der zuvor als Komponist an anderen großen Projekten gearbeitet hatte, stellte fest, dass es unter dem Dach von Red Barrels viel weniger Aufsicht und Einschränkungen hinsichtlich der Gestaltung der Musik gab.

Tatsächlich arbeitete er mit den Schlagzeugern zusammen und stellte fest, dass „sie in der Lage waren, mit den Becken ein Tremolo zu erzeugen“, erklärte er; Das war etwas, das Eingang in das Spiel selbst gefunden hat und dem Sound durch diese Entscheidung eine völlig andere Form verliehen hat.

Daher Outlast hat bekannte Themen, aber „es hat kein traditionelles John-Williams-Thema.“ Er erklärte. Es gibt Vertrautheit, aber Sie werden das nicht summen Outlast Musik, weil es nicht so ein Soundtrack ist. Es gab zwar einige Themenvariationen, aber viele davon wurden heruntergebrochen und als Umgebungsebenen im gesamten Spielerlebnis verwendet. Sie hatten etwa drei bis zehn verschiedene Variationen für eine Strecke, die sie im Laufe des Spiels nutzten und auf unterschiedliche Weise überlagerten, damit sie sich im Verlauf des Spiels stets frisch anfühlte.

Die Dinge nehmen jedoch eine ganz andere Wendung Outlast 2.

Ich war neugierig, ob sie sich dazu entschließen würden, das Symphonieorchester zu erweitern und vielleicht mehr Streichervariationen, mehr Celli, mehr Blasinstrumente und größere Schlaginstrumente einzuführen. Aber das war überhaupt nicht der Fall ...

„Wir haben das Orchester abgeschafft!“ rief Laflamme.

Diese Reaktion überraschte mich, aber er erklärte: „Ich wollte etwas anderes machen, also habe ich mich für Gitarren entschieden.“ Angesichts der okkulten Themen im zweiten Spiel, das im tiefen Süden und nicht in den Grenzen eines Betongefängnisses spielt, entschied sich Laflamme für den Einsatz bodenständigerer und natürlicherer Instrumente, die die Kultur der Umgebung widerspiegelten. Banjos, Gitarren, experimentelle Percussion und andere ähnliche Instrumente wurden eingesetzt, um die Atmosphäre zum Leben zu erwecken Outlast 2.

Darüber hinaus erklärt er das im Original Outlast ging es um die Schrecken und den Nervenkitzel und die Pop-out-Horrormomente, Outlast 2 ist viel psychologischer. Laflamme porträtiert Outlast 2 als eher ein psychologisches Horrorspiel, als etwas, das den Leuten noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt und sagt: „Ich wollte, dass die Leute über das Erlebnis nachdenken und das Gefühl haben, als wären sie gerade aus einem Albtraum aufgewacht.“

Arbeite am Soundtrack für Outlast 2 begann laut Laflamme vor etwa zweieinhalb Jahren. Sie begannen, die Konzeptkunst, die Geschichte, die Themen und die Richtung durchzugehen, die Red Barrels mit dem Spiel anstrebte. Von da an wusste er genau, was er tun wollte Outlast 2 und wie er in der Lage sein wollte, die Musik für den Titel zu komponieren.

Es wird auch einen Original-Soundtrack für das Spiel geben, der etwas anders zusammengestellt sein wird als das, was Sie während des Spiels hören werden. Laflamme erwähnt, dass er beschlossen hat, die Partitur gezielt neu zu arrangieren, damit beim Hören der Musik eine Geschichte erzählt werden kann. Er erklärte: „[…] es gibt auf YouTube viele Videos mit dem Original Outlast Punktzahl; der ganze Soundtrack. Es ist nur die Musik aus dem Spiel. Für [Überdauern 2] Ich wollte das Album anders machen, es so arrangieren, dass die Musik eine Geschichte erzählt und ein anderes Erlebnis bietet.“

Für Gamer, die sich für die Musik von interessieren Outlast 2Der Soundtrack wird einige Wochen vor der Veröffentlichung des zweiten Spiels am 25. April für Xbox One, PS4 und PC verfügbar sein.

Sie können mehr über Samuel Laflammes Arbeit und die anderen Projekte, an denen er gearbeitet hat, erfahren, indem Sie seine besuchen offiziellen Website.