Ein Game Designer ist ein Game Director: Er erfindet, entwirft, startet und fördert das Spiel. Wenn Sie ein Fan von Computerspielen sind und Kreativität und Management in Ihrer Arbeit verbinden möchten, ist dieser Beruf genau das Richtige für Sie! Lassen Sie uns herausfinden, wie man Spieledesigner wird und welche Kenntnisse und Fähigkeiten Sie benötigen. 

Was macht ein Computerspieldesigner?

Ein Spieledesigner erstellt und veröffentlicht Spiele. Die meiste Zeit verbringt er mit Design und Benutzerfreundlichkeit, aber er ist auch in alle Phasen der Spieleentwicklung involviert, von der Idee und dem Konzept bis zur endgültigen Veröffentlichung und Postproduktion. Die Hauptaufgabe eines Spieledesigners besteht darin, die Benutzererfahrung zu gestalten.

Eine weitere wichtige Aufgabe dieses Spezialisten ist die Entwicklung des Spielkonzepts: Story, Balance, Grafik, Charaktere, Interaktionsmechanik, Setting und Gameplay. Ein Spieledesigner entscheidet, in welches Genre das Spiel fällt – RPG, Quest, Shooter oder Strategie. Er sorgt auch dafür, dass das Spiel rechtzeitig und in hoher Qualität veröffentlicht wird – er stellt Entwicklern Aufgaben, kontrolliert die Ausführung und wertet die Ergebnisse aus. Ein Spieledesigner ist also ein vollwertiger Manager, ein Designer und ein Produktmanager in einem.

Was Sie wissen sollten, um Game Designer zu werden

Ein Game Designer ist ein interdisziplinärer Beruf, der Kenntnisse und Fähigkeiten in vielen Bereichen erfordert. Hier ist, was Sie beherrschen und aufpumpen müssen, um ein erfolgreicher Profi zu werden.      

Materieller Teil

Ein Game Designer ist immer ein Gamer und niemals umgekehrt. Aber ein fortgeschrittener Gamer ist nicht nur ein Gamer – er versteht alle „Innenseiten“: Genres, Mechaniken, Plattformen, Besonderheiten beim Aufbau von Spielwelten, Produktionsgrundlagen, narratives Design und Storytelling. 

Spiel-Engines

Spiel-Engines vereinfachen den Entwicklungsprozess erheblich – sie enthalten Vorlagen für Spiellogik, visuellen Szeneneditor und Design-Tools für Spielumgebungen. Die Grundlagen sind da – nehmen Sie sie und fügen Sie sie hinzu. Die beliebtesten sind Unity und Unreal Engine 4.

Programmiersprachen

Oft arbeitet der Spieledesigner mit dem Programmierer zusammen, sodass Sie den Code nicht selbst schreiben müssen. Trotzdem kann es nicht schaden, einige Programmiersprachen zu beherrschen. Deshalb:

• Der Spieledesigner muss verstehen, warum diese spezielle Programmiersprache für die Entwicklung ausgewählt wurde, wie schnell sie ist und ob sie einfach zu warten sein wird. 

• Der Spieledesigner sollte in der Lage sein, den Code bei Bedarf selbst zu korrigieren. Der Spieledesigner entwickelt ein Designdokument, aus dem der Programmierer sehr klar hervorgehen sollte, welchen Code er schreiben soll. Ohne die Besonderheiten von Sprachen zu kennen, lässt sich das nicht erklären. 

Spielschnittstellen

Die Benutzeroberfläche ist alles, was der Spieler während des Spiels sieht und mit dem er interagiert. Ein Spieledesigner kreiert das Benutzererlebnis, also muss er verstehen, wie Schnittstellen erstellt werden – wo der Benutzer und das Spiel aufeinander treffen. Und in der Lage zu sein, eine prototypische Schnittstelle zu entwickeln und schnell zu testen. 

Folgendes sollten Sie lernen: 

• Arten und Arten von Schnittstellen;
• Die Struktur und die wichtigsten Funktionsteile der Schnittstelle;
• die Funktionalität der Bildschirme;
• Möglichkeiten, Schnittstellen in die Spiel-Engine zu implementieren;
• Prototyping-Tools: DoozyUI, XNA FrameWork, GameMaker und TorqueGameBuilder. 

Programme für 3D-Modellierung

Heutzutage kommt fast kein Spiel mehr ohne 3D-Grafik aus. Auch wenn ein Spieledesigner es nicht selbst erstellt, muss er dem 3D-Modellierer klar erklären, was erforderlich ist. Dazu müssen Sie die Software für die 3D-Modellierung verstehen und verwenden. 3D-Editoren können kostenlos sein – Blender und kostenpflichtig – ZBrush, 3ds Max usw. 

Mathematik

Alle Aktionen in Spielen werden durch mathematische Berechnungen umgesetzt – vom Werfen von Projektilen bis hin zu Bewegungen und Sprüngen. Daher muss ein Spezialist grundlegende mathematische Kenntnisse haben und mit den grundlegenden Begriffen und Formeln vertraut sein.   

Geschäftsgrundlagen

Ein Game Designer ist ein Game Manager, also löst er oft geschäftliche Probleme: Er denkt über Möglichkeiten der Monetarisierung nach, verhandelt mit Investoren, verwaltet Werbekampagnen und analysiert die Verkäufe nach der Veröffentlichung. 

Soft Skills

Ein Spieledesigner ist der Manager und Manager des gesamten Projekts. Aus diesem Grund sind Organisationsfähigkeit, Pünktlichkeit, Planungsfähigkeit, Multitasking, Teamarbeit und Kommunikation zwischen den Projektmitgliedern notwendige „flexible“ Fähigkeiten. Ein gut entwickelter Kunstgeschmack ist ebenfalls von Vorteil. 

Wo soll ich anfangen

Hier ist, was Sie tun können, um schneller ins Spieldesign einzusteigen:

• Erstellen Sie ein Test-Miniprojekt. Entscheiden Sie, was Sie lernen möchten – das Programm, die Engine oder die Mechanik, finden Sie ein Tutorial, das funktioniert, und legen Sie los. Es gibt viele Codeschnipsel, Vorlagen und Spielmodifikationen, die Sie in Ihrem Spiel im Internet verwenden können. Nimm dein fertiges Projekt in dein Portfolio auf – das wird dir helfen, einen Job im Studio zu bekommen.

• Holen Sie sich ein Praktikum oder eine Stelle als Junior Game Designer im Studio. Sie werden den gesamten Entwicklungsprozess des Spiels von innen sehen und grundlegende, einfache Aufgaben ausführen. Sie werden auch mit erfahrenen Fachleuten kommunizieren, Feedback zu Ihren Projekten erhalten, von ihren Erfahrungen lernen und wertvolle Bekanntschaften schließen.

• Holen Sie sich einen Job als Support-Person oder Spieletester. Sie können dasselbe Studio wie ein Support-Manager oder Tester besuchen, wenn Sie kein Level und kein Portfolio haben. Üblicherweise werden Nachwuchskräften hier keine besonderen Fähigkeiten zugetraut, aber man bekommt durch diese Arbeit einen Einblick in die Branche und die Projekte des Unternehmens. Wenn Sie sich gut beweisen, können Sie sich für ein Praktikum oder direkt auf eine Junior-Game-Designer-Stelle bewerben. 

• Lesen Sie Artikel auf spezialisierten Websites. Themenbezogene Medien und Blogs berühmter Spezialisten und Studios helfen Ihnen, besser zu verstehen, was ein Spieledesigner tut und wie Sie in diesem Beruf vorankommen. Und bleiben Sie natürlich im Trend – sie veröffentlichen oft die neuesten Nachrichten und Informationen zu „heißen“ Ereignissen in der Spielsphäre.

Wie lange dauert es, um Spieledesigner zu werden?

Sie können das Spieldesign auf drei Arten meistern: im College, in Online-Kursen oder durch Ihre Bemühungen. Entscheiden Sie zunächst, wo genau Sie arbeiten möchten, und wählen Sie auf dieser Grundlage bereits ein Schulungsprogramm aus. Sie können sich nicht auf eine Option beschränken und mehrere Methoden kombinieren. 

Universität

Wenn Sie fest entschlossen sind, Game Designer zu werden, können Sie sich an der Universität niederlassen. Wenn Sie sich für eine Universität entscheiden, seien Sie darauf vorbereitet, dass es viele Disziplinen gibt und alle die Fristen einhalten müssen. Üben Sie also Zeitmanagement, um Ihnen in Ihrer gewählten Karriere als Spieledesigner zu helfen. Sie können auch Expertenhilfe in Anspruch nehmen, um mehr Flexibilität zu erreichen und sich Ruhe, gesunden Schlaf und Besprechungen zu widmen. PapierHilfe kann Ihnen dabei behilflich sein, in diesem Fall andere Aufgaben zu bekommen. Darüber hinaus lernen Sie an der Universität, die Idee, das Gameplay und das Universum des Projekts zu entwickeln und hochwertige und spannende Spiele zu entwickeln.  

Online-Kurse 

Dieses Bildungsformat ermöglicht es Ihnen, den Beruf eines Game Designers in einem Jahr zu meistern, die führenden Praktiker der Branche zu treffen, das neueste Wissen zu erhalten und Zugang zur Community zu erhalten. Viele Kurse bieten an, sich im „Kampf“ zu versuchen und als Abschlussarbeit ein eigenes Spiel zu bauen. Und für diejenigen, die es besonders gut können, gibt es auch Hilfe bei der Jobsuche.