Wir haben es alle schon einmal gesehen - den generischen „Anime“ -Kunststil mit dünnen Linien, großen Augen, übertriebener Frisur usw. Es ist generisch und an den Tod gewöhnt, aber es funktioniert. Dieser Kunststil macht Anime, na ja, Anime. Es ist ein Stil, der hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickeltAber nur wenn Anime von diesem Kunststil abweicht, können Charakter und Emotionen vollständig verwirklicht werden.

Mob Psycho 100 zeigt Mob, einen Hellseher, als seinen Protagonisten und erzählt die Geschichte eines Teenagers, der durch die Pubertät reift. Seine überwältigenden psychischen Kräfte dienen als Metapher für die emotionale Instabilität eines durchschnittlichen Teenagers, und wenn die emotionale Belastung zu groß wird, erreichen seine psychischen Kräfte ihren Höhepunkt.

Die meisten Charaktere in der Show sind generisch und einseitig, und dies ist keineswegs negativ. Der Kunststil lässt Sie keinen Verrat oder Betrug erwarten, und die Handlung liefert. Obwohl der sekundäre Hauptcharakter, Arataka Reigen, stolz darauf ist, die Leute dazu zu bringen, zu glauben, er sei ein Exorzist in seinem Büro für Geister und solche Konsultationen, tut er dies mit guten Absichten, und es ist letztendlich die Einfachheit der Kunst, die den Zuschauern dies sagt . Die Kunst schafft das Gefühl, dass Mob nur ein unschuldiger Teenager ist, der in einer freundlichen Gemeinschaft lebt, und während seiner Schulerfahrung heben ihn seine Kollegen normalerweise hoch, anstatt ihn herunterzuziehen. Aber wenn Gefahr kommt und den Frieden seiner Welt bedroht, werden Kunst und Annimation unberechenbar und rau, wenn Mobs Emotionen ihren Bruchpunkt erreichen, als ob die Kunst eine Erweiterung von Mobs Selbst ist.

Auf der anderen Seite zeichnet Studio Pierrot Jäger x Jäger im Einklang mit anderen Anime, bis auf ein paar bemerkenswerte Szenen. Machen Sie sich bereit, denn es liegen Spoiler vor Ihnen! Während des berüchtigten Chimera Ant-Bogens wird die Hauptfigur Gon von emotionalem Kummer und Schuldgefühlen heruntergezogen, die für den 11-Jährigen zu viel werden, um damit fertig zu werden. Anstatt den gemeinsamen Shounen-Trumpf zu nehmen, alle Widrigkeiten zu überwinden und neue Machtniveaus zu erreichen, die nie für möglich gehalten wurden, bricht er zusammen und der Verlust der einzigen Person, die mit seinem Vater verbunden ist, wird zu groß. Die Musik wird schwer, der Hintergrund wird dunkel, die Linien werden dick und leblos und Gons Augen werden zu einer völligen Leere. Es wird klar, dass Gon seine Menschlichkeit verloren hat, und der Kunststil spiegelt diese Veränderung wider, indem er den Ton verdunkelt und den Kontrast zwischen ihm und dem Hintergrund verringert. Was einst ein lebhafter Junge war, ist jetzt nur noch eine Schale, und er gewinnt die Menschheit nie wieder zurück, selbst wenn der Bogen endet. Für eine Serie, in der ein Erzähler sehr großzügig eingesetzt wird, ist es die Änderung der Kunstrichtung, die die Erzählung wirklich für das Publikum übernimmt.

In diesen Momenten ist es nicht die Geschichte, die den Wandel des Kunststils lenkt, sondern der Wandel des Kunststils, der die Geschichte erzählt. Für einen erfolgreichen Anime müssen Charakter, Klang und Art Direktion zusammenkommen, um eine bedeutungsvolle Geschichte zu schaffen, aber in diesen stressigen und intensiven Momenten ist es das Ungleichgewicht, das dem Betrachter am längsten im Gedächtnis bleibt. Die Kunst ist ein Spiegelbild von Handlung und Charakter, und wenn zu viel auf dem Spiel steht, sollte die Kunst danach streben, dies darzustellen. Während sich Kunst im Anime weiterentwickelt und weiterentwickelt, sind es diejenigen, die sich von der Norm lösen, die für das Publikum so unvergesslich sind.