Wie üblich erstellen die meisten Gaming-Journalisten eine Art Liste ihrer beliebtesten Spiele. Meines hier ist eine Liste von Spielen, die ich im Auge behalten habe oder die mir besonders gut gefallen haben. Fühlen Sie sich frei, im Kommentarbereich nach Herzenslust zuzustimmen oder abzulehnen.

Geben Sie den Gungeon

Ein glänzendes Juwel eines Indie-Titels von Dodge Roll Games, der es schon früh im Jahr geschafft hat, mein Herz zu erobern. Als Spieler schlüpfen Sie in die Rolle eines von vier möglichen Abenteurern und kämpfen sich durch fünf Level des Abenteuers Gungeon Verlies. Ein riesiges, zufällig generiertes Labyrinth voller kugelförmiger Handlanger und Monster, die alle bereit sind, dich zu Fall zu bringen. Für Ihre Leistung bei der Räumung der Räume auf einer Etage erhalten Sie eine Geldprämie und andere mögliche Extras. Für Ihren Erfolg ist es entscheidend, bessere Waffen und Gegenstände zu finden (oder diese in den angebotenen Geschäften zu kaufen). Jeder Zentimeter des Spiels ist mit einem gefüllt Zeichentrickcharakter am Samstagmorgen  Das gibt für alles genau den richtigen Ton an. Das Ziel des Spiels besteht darin, eine Kugel in die Vergangenheit zu schmieden, wobei der Spieler die Möglichkeit erhält, in der Zeit zu einem entscheidenden Moment im Leben eines bestimmten Charakters zurückzureisen, um die Fehler und das Bedauern seiner Vergangenheit zu beheben. Gungeon Das Spiel wurde noch spannender, indem es bis zum Rand mit freischaltbaren Geheimnissen und Tricks gefüllt wurde, denen Sie begegnen und die Sie ausführen können. Sehen Sie einen Riss in der Wand? Blasen Sie diesen Saugnapf auf, um einen versteckten Schatz zu finden. Eine defekte Beutetruhe finden? Es ist kein Zufall. Die Entwickler haben dies absichtlich für Gungeoneer vorgesehen, die eine noch nie dagewesene Herausforderung anstreben, die in einem Kampf gegen zwei Bosse gleichzeitig gipfelt.

„Enter the Gungeon“ hat bewiesen, dass Indies immer noch zuschlagen können.

Pokemon Go/Pokemon Sonne und Mond

In diesem Jahr wurde das 20-jährige Jubiläum von Pokémon gefeiert. Nintendo, Niantic und die Pokemon Company haben ihrem klassischen Pokemon-Franchise neues Leben und Interesse eingehaucht und uns zwei verschiedene Arten von Spielerlebnissen beschert, die der Serie neue Wendungen und Wendungen bescherten.

Wann Pokemon Go Als das Konzept im Juli für iOS- und Android-Geräte herauskam, herrschte große Begeisterung für das Potenzial des Konzepts. Die Spieler hatten endlich die Möglichkeit, durch die reale Welt zu reisen und Pokémon über eine Art Augmented-Reality-Setup einzufangen. Es schoss an die Spitze der App-Store-Charts, weil es der wahrgewordene Traum eines jeden Pokémon-Liebhabers war. Das Entwicklungsteam von Niantic hatte damit nicht gerechnet und ihre Server waren in den ersten Monaten ständig mit Überlastungen und Ausfällen konfrontiert. Darüber hinaus, Pokemon Go damit verbundene Unfälle begann aufzutauchen, was Niantic dazu veranlasste, Warnungen und andere Änderungen zum Spiel hinzuzufügen, um das Verletzungsrisiko in Zukunft zu verringern. Zusammen mit der langsamen Reaktion auf die Behebung der Pokémon-Verfolgungsfunktion hat dies dazu geführt, dass ein Großteil dieser anfänglichen Spielerbasis abgeschaltet wurde. Aber Pokemon Go kam gegen Ende dieses Jahres für einen zweiten Wind zurück, als sie für eine begrenzte Zeit Feiertags-Updates zum Spiel hinzufügten und einige Pokémon der zweiten Generation einführten.

Der zweite Wind herein Pokemon Go kam gerade noch rechtzeitig Pokemon Sonne und Mondist das Debüt. Die meiste Zeit dieses Jahres dominierten die Nachrichten und die Enthüllungsberichterstattung über das neue Abenteuer in der tropischen Region Alola die Newsfeeds von Nintendo. Dieser Spielort hat den klassischen Ansatz und die klassische Formel abgeschafft, denen die vorherigen sechs Generationen folgten. Stattdessen nimmt der Spieler die Inselherausforderung an, bei der er zu den Höhlen der Kahunas und Totem-Pokémon reisen und alle ihm auferlegten Prüfungen bestehen muss. Unterwegs treffen sie neue Pokémon, die es nur in dieser Gegend gibt – zusätzlich zu bekannten Gesichtern aus der Kanto-Region, die sich an das wärmere Klima von Alola angepasst haben. Die Bösewichte kamen in der offensichtlichen Form von Team Skull, einer Gruppe skandalöser Schläger, die nicht gerade die hellsten Lichter auf der Welt waren. Es stellte sich jedoch heraus, dass sie unter der Kontrolle der Aether Foundation standen, deren Motive nicht so klar waren. Gemeinsam haben sie eine originelle und fesselnde Geschichte geschaffen, die jahrelang im Gedächtnis bleiben wird.

Außerdem habe ich einen glänzenden Ledian bekommen.

Pokemon Go/Pokemon Sonne und Mond bewiesen, dass ihnen die Ideen noch nicht ausgehen.

Dishonored 2

Bethesda musste die Messlatte, die sie sich mit dem Original überhaupt selbst gesetzt hatten, höher legen Dishonored. Wie könnte das Team diese Prämisse aufgreifen und eine Möglichkeit finden, sie zu verbessern? Das Ergebnis war Dishonored 2 – ein Spiel, in dem Emily Kaldwin und Corvo aus Dunwall verdrängt werden, nachdem ein Putsch der bösen Hexe Delilah dazu führt, dass sie die Kontrolle an sich reißt. Auf der Reise an die Küste von Karnaca bestand die Mission der Spielerin in der Fortsetzung darin, die Verschwörer zu jagen, die mit ihr Pläne schmiedeten. Das Original Dishonored war kein langer Titel, aber die Levels selbst waren voller Optionen und Möglichkeiten, die der Spieler nach Belieben erkunden konnte. Das zweite Spiel ging noch einen Schritt weiter, indem es neue Kräfte (im Fall von Emily Kaldwin), die Möglichkeit, mitten in der Mission in Schwarzmarktläden Geld auszugeben, und ein komplexeres und ausgefeilteres Kampfsystem bot, das es dem Spieler besser verrät, was es bedeutet was ist los. Was machte Dishonored 2 Um zu beeindrucken, beeindruckte die Kreativität in zwei Levels: Das Clockwork Mansion hielt die Spieler auf Trab, da sie Kirin Jindosh austricksen mussten, die eine Roboterarmee aufbaute, und Stiltons Manor brachte den Spieler dazu, dem Jenseitigen auf den Grund zu gehen korrupte Magie, die das Gebiet erfasste, indem sie zwischen der Vergangenheit (der Nacht, in der Stilton dem Wahnsinn verfiel) und der Gegenwart hin und her sprang. Insgesamt hat die Fortsetzung nicht den Geist des Staunens und der Steampunk-Fantasie verloren, den das Original den Leuten nahebrachte.

Dishonored 2 hat bewiesen, dass Bethesda zweimal einen Blitzschlag ausführen kann.

Final Fantasy XV/The Last Guardian

Diese beiden Spiele konnten 2016 endlich veröffentlicht werden, nachdem sie beide einen fast zehnjährigen Entwicklungsprozess in ihren jeweiligen Studios durchlaufen hatten. Die Endprodukte an sich mögen daher einige Mängel aufweisen, aber die seltenen und ungewöhnlichen Fälle, in denen diese Titel schließlich auf den Markt kamen, waren Spektakel genug, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Leute sind meistens einfach froh, dass die Spiele überhaupt herausgekommen sind.

The Last Guardian begann im Jahr 2007, als Team Ico dem Erfolg dicht auf den Fersen war Shadow of the Colossus. Ursprünglich als PS3-Titel geplant, wurde der Veröffentlichungstermin immer weiter nach hinten verschoben. Jahre vergingen und schließlich wurde das Spiel Anfang Dezember auf PS4 veröffentlicht. Ähnlich wie bei 2001 Ico, The Last Guardian ist ein Third-Person-Spiel, das in seiner Geschichte nur wenige Worte verwendet, sich aber stärker auf die physische Interaktion zwischen den Charakteren konzentriert, um eine größere emotionale Wirkung zu erzielen. Der Spieler kontrolliert einen kleinen Jungen und freundet sich mit einem großen Biest namens Trico an. Beim Versuch, den Burgruinen zu entkommen, sind die beiden aufeinander angewiesen, um zu überleben. Sie müssen sich um Trico kümmern und ihn dorthin führen, wo Sie ihn haben möchten, indem Sie seine Aufmerksamkeit mit Essen und anderen Umweltartikeln erregen. Da die körperliche Leistungsfähigkeit des Jungen begrenzt ist, braucht er Trico, um Zugang zu unerreichbaren Bereichen zu erhalten. Außerdem schießt er Blitze aus seinem Schwanz. Das ist ziemlich cool, das muss man zugeben. Aber der Blitz ist nützlich zum Lösen von Rätseln. Der Nachteil The Last Guardian war die Tatsache, dass auch die Spielmechanik mehr Aufmerksamkeit erhält, was auf den minimalistischen Ansatz an anderer Stelle zurückzuführen ist. Das ideale Ergebnis wäre, dass die Geschichte reibungslos ablaufen würde, aber in diesem Fall gab es Probleme mit: Kamerawinkeln, FPS-Einbrüchen und leistungsbezogenen Macken. Dies waren Überbleibsel der Gaming-Ära der Vergangenheit, wobei ein Teil der Ästhetik in den Epochen der Playstation 2 und 3 steckte.

Final Fantasy XV begann als Final Fantasy Versus XIII Im Jahr 2006 war ein PS3-exklusiver Spin-off-Titel geplant, dessen Veröffentlichung mit der kommenden Reihe von geplant war Final Fantasy XIII Spiele, die Square Enix zu dieser Zeit veranstaltete. Doch im Jahr 2012 verlagerte sich die Entwicklung auf eine neue Konsolengeneration und es wurden Änderungen an der Engine sowie einem Großteil der Geschichte und dem Inhalt vorgenommen, was zu dem führte Final Fantasy XV Rebranding. War der Xbox One/PS4-Titel mit seiner unglaublichen Geschichte am Ende also gut? In der Tat! Die Geschichte dreht sich um einen Prinzen namens Noctis, dessen Leben zerstört wird, nachdem Niflheim in sein Land eindringt, einen mächtigen alten Kristall stiehlt und seine Bemühungen, zu heiraten, behindert. Aus seinem noblen Leben verdrängt, müssen Noctis und seine drei Gefährten die ganze Welt bereisen und die Dinge wieder in Ordnung bringen. Es ist eine Reise zur Bergung antiker Waffen und Relikte, gefüllt mit Verrat und epischen Schlachten gegen Dämonentruppen sowie fantastischen Autofahrten (und Autofahrten) über eine weitläufige Karte. Kritiker machten Bemerkungen darüber, dass die Geschichte zeitweise unzusammenhängend wirkte, aber angesichts des CGI-Films schien Square Enix sich dessen bewusst zu sein Kingsglaive und Brüderlichkeit Zeichentrickserie, die sie parallel zum Spiel selbst erstellt haben. Was das Ganze wettmachte, waren atemberaubende und beeindruckende Ausblicke, Kampfmechaniken, die keine Nervensäge waren, und ein emotional kraftvoller Soundtrack von Yoko Shimomura.

Final Fantasy XV Hatte insgesamt ein gutes Gameplay, aber die Story mangelte stellenweise. Während es umgekehrt war mit The Last Guardian. Sie haben beide bewiesen, dass wir ein Spiel nicht in der Entwicklungshölle abschreiben sollten, auch wenn es ein Jahrzehnt dauert.

The Witcher 3: Wild Hunt - Blood and Wine

CD Projekt Red hat eine Erweiterung für veröffentlicht Witcher 3: Wilde Jagd, und es hatte den Spielern in diesem letzten Durchgang genug zu bieten, um sich als eigenständiger Titel an Inhalten zu qualifizieren. Allein im Basisspiel konnten Spieler mindestens 100 Stunden Inhalt erleben, wenn sie die Karte ein wenig erkundeten. Die Geschichte von Geralts Suche nach Ciri führte ihn durch Velen, Novigrad und die Skellige-Inseln. Dort traf er auf einen wütenden Baron, der nach seiner Frau und seiner Tochter suchte, auf Wikingerkönige, die das Übergangsritual zum Erben des Throns wollten, auf Hexen und Verführerinnen, die um magische Artefakte wetteiferten – und auf einen Krieg zwischen Nationen, in dem Geralt auf den Linien der Spaltenden wandelte Welt. Und das war nur das Basisspiel. Blood and Wine findet einige Jahre später im Land Toussaint statt. Die Herzogin beauftragt Geralt, die Morde an zwei Rittern zu untersuchen, und die Suche nach dem Monster selbst ist nur der Anfang der Reise. Die Geschichte taucht tief in die seltsamen politischen Intrigen der Vampire ein, wobei unser Held die Verwirrung aufdecken muss, um sicherzustellen, dass Toussaint nicht im Chaos versinkt. Aber Blood and Wine knüpfte an den Präzedenzfall des Basisspiels an, bei dem viel Liebe zum Detail im Vordergrund stand. Die beeindruckende Grafik kommt bei der Erkundung der Landschaft zur Geltung, vor allem dann, wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich auf eine der umfangreichen Nebenquests einzulassen. Die Entscheidungen, die Sie in der Geschichte treffen, haben am Ende eine nachhaltigere Bedeutung und lassen Sie die Ergebnisse nicht unterschätzen.

Witcher 3: Wild Hunt – Blut und Wein besiegelte von Anfang bis Ende den Platz von CD Projekt als führendes Spieleentwicklungsstudio.

Wacht

Dies wurde bei der Game Awards-Show 2016 mit Geoff Keighley zum Spiel des Jahres gekürt, und das aus vielen guten Gründen. Wacht ist das erste Mal in der jüngeren Vergangenheit, dass Blizzard Entertainment etwas gemacht hat, das nicht denselben Universen folgt, die sie zuvor etabliert haben. Darüber hinaus war es ein kompetitives Helden-Shooter-Spiel, das Maßstäbe für alle nachfolgenden Spiele setzte. Da es sich um ein Multiplayer-Spiel handelt, musste Blizzard über den Tellerrand hinausschauen, um Story-Elemente zu liefern. Mit Hilfe von animierten Kurzfilmen und andere Medien, ein klareres Bild der bunten Welt von Wacht ist bemalt. 23 Charaktere zur Auswahl, jeder von ihnen mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinem eigenen Waffen-/Kräfteset. Aber ein Teil des Spiels selbst besteht darin, den richtigen Platz für Ihre Fähigkeiten zu finden, da diese mit dem Ziel entwickelt wurden, bestimmten Charakteren im gegnerischen Team bestmöglich entgegenzuwirken. Die Menge an Fan-Kunst Wacht Die Inspiration dieses Jahr war verrückt. Overwatch ist in der Lage, das Interesse der Menschen mit seinem sorgfältig gestalteten Lootbox-System aufrechtzuerhalten, das den Spielern die Möglichkeit gibt, neue Emotes, Sprays, Charakter-Intros und andere nette kosmetische Dinge freizuschalten, mit denen sie ihren Charakter ausstatten können. Wenn jemand im Spiel Level 1000 erreicht hat , es war eine berichtenswerte Gelegenheit, die zeigte, wie engagiert Menschen beim Spielen sein können Wacht. Blizzard ging noch einen Schritt weiter, indem es dem regulären Angebot an Spielen, die die Leute spielen konnten, zeitlich begrenzte Feiertagsevents hinzufügte. Alle Charaktere erhalten nicht nur eine Reihe festlicher freischaltbarer Gegenstände, sondern die Spieler haben auch die Möglichkeit, saisonale Anlässe auf einer einzigartigen, darauf zugeschnittenen Karte zu erleben.

Wacht hat bewiesen, dass Blizzard Entertainment in der Lage ist, etwas völlig Neues auszuprobieren und es gut zu machen.